【山东成人高考】2019年专升本艺术概论之艺术批评的形态

 艺术批评的形态

　　 在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有：

　　（1）社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

　　（2）传记批评，如19世纪法国圣。佩韦从研究作者人手去解释作品。

　　（3）心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。

　　（4）文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰。巴尔特运用符号学方法研究作品本身。

    （5）读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

    在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

　　首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!”

　　艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。．使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯若比邻”既有对深厚友情的难以割舍，又有对真挚情意的坚信不移，开朗、豁达的人生态度，使送别的感情由衷伤而腾跃到对理想化的人格美的祝福，而其中情感与理性的完美结合，也使这首小诗成为千古传诵的佳作。艺术作品中情感性与思想性的统一，尽管在不同作品中的具体表现形态并不一样，但却是一切艺术作品都不可缺少的要素。一方面，艺术中的情感往往是融汇了理解因素的情感，另一方面，艺术中的思想也必须寓于题材和形象之中，力求取得震撼人心的情感力量。

艺术信息、受传者、传播主体、传播媒介和传播效果是构成艺术传播的五个基本要素。

　　艺术信息是指既具有物理载体又具有语义承载的艺术作品。所谓物理载体，主要是指绘画中的色彩、线条，音乐中的旋律、节奏，电影中的蒙太奇，戏剧的对白、动作等艺术作品的外在形式；所谓语义承载，主要是指艺术作品通过其外在形式所表达出来的审美意蕴。物理载体与语义载体紧密联系，共同构成艺术作品的完整结构——艺术信息。

　　传播主体即艺术传播者，是相对于艺术受传者而存在的。它往往指艺术传播活动中传送艺术信息的人，是通过种种传播媒介向受传者发送和传递艺术信息的起点和源头，是使艺术信息流传永不停息的推动力。艺术传播者在不同的场合下，既可以是某个人，如某个作家、画家、演员、编辑等，也可以是某个艺术传播组织、机构中的群体人员，如剧团、电视台、编辑部的工作人员等，但其主要构成是艺术家和编辑。当然，一般情况下，艺术家主要从事创造艺术信息的工作，而编辑则只管发送艺术信息。但在一些传播场合，如话剧舞台上，艺术表演者往往就同时身兼艺术的创造者和直接传播者二职；同样，在另一些传播活动中，如电视台播放自己编辑制作的综合文艺节目时，其制作人员也同时身兼传播人和编创者双重身份。所以，艺术家和编辑在都是艺术信息的传播者的同时，还可以身兼艺术信息的创造者。艺术传播者在具体的艺术传播活动中，通常决定了“哪些艺术信息才能够进入传播渠道”、“这些信息又以何种方式传送”等，西方学者把他们形象地比喻成“把关人”或“守门人”，因此，真正传播到受传者那里的艺术信息是经过传播者筛选的艺术信息，是所有曾经存在过的艺术信息中的很少一部分。这种筛选的目的，是为了保证传播到接受者手中的信息正好是传播者希望他们获取的，这既可以是艺术的原因，也可以是政治的、经济的原因等。要想使艺术接受者接受到真正高质量、有价值的艺术信息，艺术传播者具有和保持较高的艺术素质和眼光非常重要。一部影片，拍摄时用的胶片往往是最后片长的数倍，电影大师卓别林在拍摄《城市之光》时，一个段落的耗片比更是高达100比1，即每100英尺胶片只采用1英尺，这是较为典型的对原有艺术信息“把关”的例子。

　　受传者是指艺术传播活动中接受艺术信息的人，也就是人们通常所说的艺术观赏活动中的观众、听众和读者。艺术受传者既可以用来指称某一个艺术接受者，也可以用来指称某一个艺术接受群或接受层次。艺术受传者是艺术传播活动的重要方面，是艺术信息传播的终点和目的地，没有受传者，也就没有艺术传播的存在。艺术受传者是将艺术信息从潜在的可能性文本转变为现实文本的决定性因素，这正如著名接受美学家姚斯所说，“只有阅读活动才能将作品从死的语言材料中拯救出来，并赋予它现实的生命。”艺术受传者是艺术信息价值的发现者和评估者，直接决定着艺术信息的成就高低和流传与否。对此，别林斯基曾论述道，受传者“赋予作品以价值，既不把渺小平庸的作者提高，也不使真正的才能淹没无闻。他们能把小麦从莠草中区别开来，并对庸劣无才或者招摇撞骗予以斥责”。艺术受传者还是艺术信息的反馈者，他以其需求和评估倾向形成一个“潜在的读者”，渗透到艺术信息的创造者和传播者头脑中，或隐或显地引导他们的艺术创作和操作行为，从而对他们的创作和传播起到一定的限制作用。由此可见，艺术受传者在艺术传播活动中的作用和地位之重要。

　　艺术传播媒介就是指在艺术传播活动中用来承载并传递艺术信息的工具或信道。艺术的传播媒介有很多种，如用于传播文学、绘画、摄影等作品的书籍、报刊、杂志等印刷媒介，用于传播电影、广播、电视文艺的电影、广播、电视等电子媒介等。而这所有媒介的本质作用，无疑都是为了延展艺术信息的传播范围，提高艺术信息的传播效率。加拿大著名传播学者马歇尔•麦克卢汉曾在其重要著作《媒介通论：人体的延伸》里，提出了一个著名的观点：“媒介是人体的延伸。”即报刊相当于人的眼睛的延伸，广播相当于人的耳朵的延伸，电影、电视相当于人的眼睛与耳朵的同时延伸等，这是对传播媒介功能及本质的最为形象的说明，同时也给我们研究视觉艺术、听觉艺术和综合性艺术等的传播媒介以极大的启示。

　　传播效果是指受传者在接受信息后，在感情、思想、态度和行为等方面发生的变化。传播效果的大小、优劣直接关系到传播目的的实现。在艺术传播过程中，我们应当关注传播效果的大小、影响传播效果的因素、传播效果的构成与类型、传播效果对信息的依赖、传播效果与环境的关系以及传播效果与受传者的关系等。

　　艺术传播是人类传播行为的一部分，是人类传播活动的一个子系统，在这个系统中，同样存在着一般传播过程中的基本要素。从艺术传播过程的物质形态来看，艺术信息、受传者、传播主体、传播媒介和传播效果这构成艺术传播的五个要素，其基本过程是：

　　传播主体→艺术信息→传播媒介→受传者→传播效果

    一、本章的内容概要

　　关于“文化”的定义，较有影响的是 19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的：

　　“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。

　　文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。

　　关于艺术在人类文化中的地位。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。

　　人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。

    1.“艺术的社会功能”

　　（ 1 ）审美认知作用。

　　首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

　　其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

　　（ 2 ）审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

　　艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。

　　艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。

　　艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

　　艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。

　　（3）审美娱乐作用。主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

　　艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。

　　艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。

　　艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。

　　2.“艺术教育”。艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

　　（ 1 ）美育与艺术教育。

　　（ 2 ）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

　　（ 3 ）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。

　　一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

　　二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

　　三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

　　三、本章小结

　　艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

　　艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。四、本章需要掌握的重要概念

　　1. 审美认知

　　2. 审美教育

　　3. 审美娱乐

　　4. 艺术教育

　　5. 美育

　　五、本章的“思考与练习”

　　（1）如何理解艺术具有多种多样的社会功能？

　　（2）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？

　　（3）艺术教育的任务和目标是什么？

　　（4）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？

　　（5）简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。

　　（6）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？

　　六、“思考与练习”解题思路

　　（1）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

　　（2）艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

　　（3）艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

　　（4）艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。

　　（5）美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”） 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

　　（6）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。